Depois de participar
de um duelo e matar seu adversário, em 1606, o artista se exilou e
produziu suas obras mais instrospectivas
Rafael Gomez, da BBC
Brasil
Londres -
Em 1606,
Michelangelo Merisi da Caravaggio era um dos pintores mais bem-sucedidos
da Itália. Membros da alta sociedade cobiçavam suas pinturas, que também
decoravam as paredes de muitas igrejas. Mas no dia 28 de maio daquele
ano, em um duelo em Roma, ele matou seu adversário e depois foi
condenado à morte pelo crime. Caravaggio decidiu então fugir da cidade
em que havia alcançado fama e fortuna e viveria seus próximos quatro
anos viajando, até a morte, passando por Nápoles, Malta e Sicília. Isso,
porém, não o impediu de continuar a pintar.
Os
trabalhos dessa fase, menos conhecidos do que os de sua fase ´romana´,
são o destaque de uma mostra que será aberta hoje em Londres na National
Gallery, um dos mais renomados museus da cidade. A exposição apresenta
16 telas a óleo do italiano distribuídas em seis salas, todas com pouca
iluminação - o que combina perfeitamente com as telas de Caravaggio em
seus quatro últimos anos.
Nesse período, a pressão da fuga teria influenciado as pinturas do
artista - conhecido pelo seu realismo e pelo uso das sombras e da luz em
suas telas -, fazendo com que elas ganhassem um tom mais introspectivo,
sóbrio, com cores mais escuras. Estudiosos comparam as obras dessa fase
de Caravaggio às dos últimos anos de Rembrandt ou Ticiano. A diferença é
que Caravaggio, quando as produziu, tinha menos de 40 anos, enquanto os
outros pintores tinham idade mais avançada. É como se ele tivesse
desenvolvido um estilo “tardio” antes da hora, por causa das pressões
que estava vivendo.
Dawson Carr, curador da mostra, disse que mesmo que os visitantes não
tenham conhecimento de arte ou da história de Caravaggio, eles poderão
entender e apreciar as obras da mostra na National Gallery. "O
interessante em Caravaggio é que todas as pessoas conseguem entender
suas obras, porque ele cria um sentimento tão vivo nas suas pinturas que
isso faz as pessoas se sentirem como se estivessem presentes ao episódio
que estão vendo", disse. "Além disso, muitas das histórias que ele
mostra são bastante conhecidas, estão entre as mais conhecidas da Bíblia
e da mitologia."
Carr disse que teve trabalho para trazer algumas das obras para Londres.
Uma delas, A Adoração dos Pastores, veio de um museu regional em
Messina, Itália, e nunca antes havia deixado o país. Outras obras vieram
de museus na França e nos Estados Unidos, como é o caso de A
Crucificação de Santo André, da coleção do Museu de Arte de
Cleveland, no Estado americano de Ohio.
A
mostra termina com a obra Davi com a Cabeça de Golias - talvez um
resumo do estado de espírito do artista nos anos que antecederam sua
morte. A tela, produzida entre 1606 e 1610, mostra Davi segurando a
cabeça decapitada do gigante e olhando para ela com uma expressão que
passa a muitos observadores um sentimento de dó ou compaixão. A cabeça
de Golias, na verdade, é a cabeça do próprio Caravaggio - um
auto-retrato do pintor, em feições monstruosas.
